漆画家陈金华教授的漆画艺术作品

陈金华 （1963.9—）福建南平人。擅长油画、漆画。1990年中央工艺美院特艺系毕业。现为福大工艺美院装饰系常务副主任、讲师。作品《一样的天》获首届中国风景油画展铜奖，《红潮》入选第二届中国油画展；《苗案》入选第二届全国水彩、粉画展；《人与环境》入选第七届全国美展，《远看》获第八届全国美展优秀奖。《绿色空间》入选走向新世纪中国青年油画展，《暖雨》入选当代中国山水画、油画风景展。

陈金华的老家在闽北山区，山区特有“石灰石”，从小爱画画的陈金华就把它当作天然的画笔，在家门前的水泥路上放纵自己的想象力尽情地涂鸦。上学后他包揽了班里所有的宣传板报，初中起又开始迷上了素描。19岁那年，陈金华从那条画板似的水泥路走进了鼓浪屿福建工艺美术学校，几年后，又以专业课并列第一名的成绩考入中央工艺美术学院壁画系，选修漆画。

在北京求学的几年，陈金华成了超级“展迷”，京城凡有美术展，他每场必到，而且好多展览看一遍不够，又两次、三次地再看，对艺术怀着巨大渴求的他犹如一块海绵，希望尽可能多地从同行们身上吸收长处、养料。出差到外地，他也是不停地往美术馆、美术书店跑。长期的广纳博览，不仅大大开阔了他的眼界，也使他将艺术追求始终置于高处。

陈金华说他跟漆画有缘，就是掉进漆里也无所谓。他得最高奖的是漆画，但在创作上投入最多的是油画。画油画，他不囿于物象的自然色彩；作漆画，他也从不为传统漆画的富丽精致所束缚。在他的漆画里，有油画厚重丰实的质感，一种雄浑博大的气势，同时还颇得版画、国画的神韵，但始终保持漆的味道——特有的金银材质、光泽斑斓与神秘效果等；而创作油画时，他又下意识地追求漆画斑驳陆离的效果。在不同的画种中纵横捭阖，让不同画种的艺术特色相互融合、渗透，这种宽松豁达的艺术态度使得他对绘画形式的探索不仅灵活自如，而且在个人风貌上也更加鲜明和不同凡响。 有评论家认为，不拘泥于物象的形，在各种视觉距离中深化线条、笔触和色彩存在的独特意味是每个画家步入画境的基础。陈金华注重把握空间的厚度，而非形体本身的结实和准确，这是画家艺术修养底蕴的真实体现。他笔下的画境既不是那种直扑扑的逼真再现，也不是脱离实物的想象。他善于在空间与形体关系中敏锐地捕捉一些超越物象自身特征的画面节奏和秩序，向观者传达出不同寻常的绘画韵律。与此同时，在观者和画面的距离中，他还始终保持对视觉张力进行探索的主动姿态。这种艺术特质使得他的作品呈现出震人心魄的巨大美感，这也当是他的作品屡屡获奖的部分原因。

在创作中不断地求新求变是很多优秀画家的追求，陈金华也不例外。“以前的创作，理性、静态的居多，而现在更注重感性、意象、动态……”陈金华说在新的创作中他将用现代的绘画语言表现传统题材，作品的风格介于具象于抽象之间。“眼下，我终于拥有了一个约200平方米的工作室，可以展开手脚把一批新的东西铺出去了。”谈到正在创作的作品，这个将画画视若生命的艺术家欣喜之情溢于言表。